|
Mas Vrooman en de glazen Pauw exposeerden van 17 t/m 25 april 2010. Sinds 2007 werken kunstenaar Mas Vrooman (Zaandam) en glasatelier De Glazen Pauw (Ruud Pauw en Paula Kannegieter, Wormerveer) regelmatig samen. De kunst van Vrooman laat zich uitstekend vervatten in glas in lood, zowel twee- als driedimensionaal. Uit deze samenwerking is dan ook bijzonder werk voortgekomen, waarin het experiment niet werd geschuwd en er regelmatig is afgerekend met de traditionele zienswijze op glas in lood. |
 |
|
Elly van Oosten en Rita Lijfogt exposeerden van 20 t/m 28 maart. Elly exposeert haar schilderijen onder het thema Leven met kleur. Haar werk is sfeerbepalend en is vaak gemaakt met diverse materialen. “Zoals mijn dag is, zo wordt mijn schilderij.” Elly werkt vanuit haar gevoel van het moment en dat levert een grote diversiteit in haar werk op. Rita maakt vooral beelden. Deze exposeert zij bij ons. Zij maakt voornamelijk vrouwen, zwanger en voluptueus. De vormen volgen vaak uit de afmeting en vorm van het schikbare materiaal dat veelal bestaat uit albast, Braziliaans speksteen en Belgisch hardsteen. De bronzen beelden vervaardigd zij via wasmodellen die daarna worden gegoten. Deze beelden vervaardigd zij ook in opdracht. |
 |
 |
|
Henk van der Pluijm exposeerde van 3 t/m 14 februari 2010 . Vorig jaar exposeerde Henk van der Pluijm (Zaandam, 1948) ook al in onze galerie in dezelfde periode. Was het werk van Henk toen erg kleurrijk, nu worden er zwart-wit schilderijen ge�xposeerd. Henk gebruikt gemengde technieken. Zijn thema�s worden altijd bepaald door zijn visie op de wereld om hem heen en de wijze waarop hij zijn oordeel daarover vertaalt op het doek. Het werk van Henk vereist de aandacht van de toeschouwer. De ogenschijnlijke chaos in zijn werk bevat een complex geheel van beelden en verhalen. Ga op zoek naar het verhaal achter het beeld dat wordt getoond. Laat u opnieuw boeien door de schilderijen van Henk. Het werk van Henk gaat vanaf mei 2010 deel uitmaken van de vaste collectie van onze galerie. |
 |
 |
|
Jeannie van Schalkwijk en Floor de Bruun Kops exposeerden bij Kunst aan de Kade van 28 november t/m 6 december 2009. Floor de Bruyn Kops heeft na haar studie Nederlands aan de Universiteit van Amsterdam, de kunstopleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten Ruudt Wackers in Amsterdam gevolgd (1985-1989). Daarvoor had ze onder meer les van Stien Eelsingh, Johan Haanstra en Jan Sierhuis. Ze werkt op internationaal niveau, haar werk wordt veelvuldig zowel binnen als buiten Europa ge�xposeerd en is aanwezig in een groot aantal bedrijfscollecties en instituten. Artist statement �Schilderen is passie en geluk, kunnen loslaten, op zoek gaan naar iets wat je wellicht nooit helemaal zal vangen, het is als een lintje dat zich steeds verder uitrolt, steeds op een andere manier. Ik probeer mijn landschappen, naakten en stillevens te vangen in een beeld zoals ik dat wil. Maar dan - al werkende - laat ik mijn plan los en komen de dingen zomaar te voorschijn, soms net wat anders. En uiteindelijk valt alles samen met mijn begin idee. Soms weet ik niet precies waarnaar ik op zoek ben, en wordt dat pas gaandeweg duidelijk. Iedere serie, ieder schilderij is een avontuur, is nieuw, hoe miniem dat soms ook lijkt. Voor Jeannie van Schalkwijk (Zaandam) begon ruim 20 jaar geleden begon haar passie voor beeldhouwen in klei. Door de jaren heen heeft zij verschillende stijlen gecreeerd, maar haar voorkeur gaat uit naar vrouwenfiguren. Onder vrouwenfiguren verstaat zij haar Happy Fat Ladies, The Flower Power en vrouwentuinbeelden. |
 |
 |
|
Maria Jose Ramirez Ramirez exposeerde bij Kunst aan de Kade van 7 t/m 15 november 2009. Onder de titel Perspectivas presenteert de Spaanse kunstenares Maria Jose Ramirez Ramirez schilderijen, foto’s en ruimtelijk werk. Veelzijdigheid, variatie en een helder kleurgebruik zijn kenmerken van haar werk waarbij de samenhang en de achterliggende ideeën eerst goed tot hun recht komen door het geheel in ogenschouw te nemen. Te zien is onder meer de twaalfdelige serie horizontes waarin zorgvuldig laag op laag in olieverf opgebouwde en in formele zin meer figuratieve landschappen gecombineerd worden met geabstraheerde suggesties hiervan en monochrome kleurstudies. María José Ramírez Ramírez stuurderde af aan de Gerrit Rietveld Academie. Onder haar docenten waren Dora Dolz, Henriëtte van ‘t Hoog en Henk Huig. |
 |
|
Max Linsen exposeerde bij Kunst aan de Kade van 11 tot en met 25 oktober 2009. De fotoos van de Zaanse fotograaf Max Linsen (Alkmaar, 1946) kunnen overal ter wereld gemaakt zijn. Waar hij is, is het beeld. Hij reageert op wat hij ziet. de sporen die de mensen achterlaten. Zelf laat hij geen sporen na. Nooit zal hij iets verschikken ter wille van de compositie. Hij was er niet. Max Linsen noemt zichzelf een ordinaire verzamelaar. Hij jaagt tot zijn kaart vol zit. Hij maakt zijn fotoos met de buik. Uit al zijn fotorubrieken heeft hij 130 fotoos gekozen. nieuwe fotoboek Darlings te presenteren waarin deze fotoos zijn opgenomen. Een deel ervan is op de expositie te zien. |
 |
|
|
Marga de Booij exposeerde bij Kunst aan de Kade van 3 tot en met 11 oktober 2009. Marga de Booij (Leusden) heeft een grote hobby en dat is schilderen. Marga schildert op linnen met olieverf, maar houdt zich nu vooral bezig met acryl op linnen. Het ontwerp kan vari�ren van abstract tot figuratief met veel kleuren die in elkaar overlopen. Een schilderij groeit onder haar handen en zij probeert goed om haar heen te kijken naar mogelijke onderwerpen waar zij iets van kan maken. Marga wordt onder meer geinspireerd door mooie luchten, mooie fotoos van natuur of kunst en dat kan dan het onderwerp worden van een schilderij. Voor Marga is schilderen een inspannende ontspanning. |
 |
|
Rafael Calvo Torrico exposeerde bij Kunst aan de Kade van 4 tot en met 12 september2009. Rafael Calvo Torrico (1953) haalde zijn inspiratie uit gemarginaliseerde mensen uit de volksbuurten van de Peruaanse hoofdstuk Lima, zijn geboorte stad. Daar maakte hij in groepsverband muurschilderingen en theaterstukken waarin het thema van deze marginaliteit (het maatschappelijk randgebied) centraal stond. Deze thematiek werd ook de voedingsbodem van zijn schilderkunst. Na zijn komst naar Europa is er een verschuiving in zijn thematiek waar te nemen. Waar hij in de eerste jaren van zijn verblijf bezig was met het schilderen van uitdrukkingen en emoties in gezichten, in de laatste periode heeft een verschuiving plaatsgevonden van het schilderen van individuen naar bewegingen van mensen in groepen. Deze ontwikkeling is te zien in de schilderijen die hij presenteert op deze tentoonstelling. |
 |
| Aida Martins Dias en Rob de Mari wonen in Amsterdam. Beide zijn autodidact. Wat Aida Martins Dias op dit moment bezig houdt is het leven. Zij legt haar onderwerpen vast in een moment van verstilling. De toeschouwer krijgt even de tijdom het beeld in zich op te nemen. Het werk van Aida is figuratief, maar slechts gedeeltelijk realistisch. Aida werk met acryl op doek. Voor Rob de Mari ontstaat kunst tussen de oren. Wat je ziet kan een lontje zijn om het kruitvat van je verbeelding te ontsteken. De vader van Rob werkte bij Sigma coatings. Rob gebruikt de verf van Sigma in zijn schilderijen. Het werk van Rob is abstract en dynamisch van aard. |
 |
 |
| Betteke Akkerman (1960) woont in Wormer en werkt met elementen uit haar directe omgeving (boten, wolken, vogels, bomen), die in een heftige omgeving worden geplaatst. Met een trefzeker gebaar wordt ruimte gevuld, waarbijonderliggende lagen soms door de uiteindelijke verf schemeren. Met grote streken en vaak met veel kleur visualiseert zij haar manier van waarnemen. Het gaat Betteke vooral om de materie, zoekend naar het ultieme moment waarop de verf zichzelf overstijgt. Ze werkt met olieverf op doek in grote streken, lijnen en krassen met penseel en boetseermes.Kleur, verf en schildersplezier spatten van het doek. Betteke heeft gestudeerd aan de Kunstacademie in Kampen. |
 |
|
Joanne Zegers exposeerde bij Kunst aan de Kade in december 2007. Joanne Zegers (Zaandijk) maakt schilderijen over leegte en licht. Het werk gaat over de ruimte om ons heen.Wij denken onze plaats verworven te hebben in het landschap, maar niets is minder waar. De mens is altijd de buitenstaander en Joanne wil ons dat laten voelen. Schilderen is voor haar het zoeken naar een landschap dat bijna geen landschap meer is. Op de grens van het herkenbare wil zij laten zien dat de natuur altijd groter is. Vele lagen olieverf heeft zij nodig om de juiste verstilling en afstand op te roepen. Een schilderij kan bijna van elke kleur zijn ontdaan, maar het kan ook zinderen en gloeien. |
 |
 |
|
Stella Burggraaf exposeerde bij Kunst aan de Kade in 2007. In 2003 studeerde Stella burggraaf af aan de Ruudt Wackers Academie (Amsterdam), richting tekenen en schilderen.Sindsdien werkt zij vanuit haar atelier in Assendelft. Aanvankelijk maakte zij de landschappen op locatie, of wel plein air in de Zaanstreek. Tegenwoordig werkt zij meer vanuit haar atelier. De landschappen die ontstaan gaan daardoor steeds meer naarhet abstracte. Stella's uitgangspunt is de horizon en daarom heen creert zij haar eigen beeld. Zelden is er een van te voren bedacht plan. Stella componeertde kleuren en vlakken en van daaruit ontstaat een landschap of zee. De ene keer resulteert dit in een figuratief schilderij, dan weer een kleurig abstract landschap. De Noord-Hollandse polders en kust blijven daarbij steeds een bron van inspiratie.Ik ben een toerist en zeeman in een, elke dag ontdek ik een nieuw continent in mijzelf. |
 |
 |
|
Ger Zaagsma exposeerde bij Kunst aan de Kade in 2008. Ger Zaagsma werkte jarenlang in zijn atelier-galerie in Jisp. Boeiende Hollandse luchten, een verstild weidelandschap, molens die daar al eeuwenlang bij passen en in thuishoren, zich spiegelend in het alom aanwezige water. Dat legt Ger Zaagsma uit Jisp, schilder van met name het Noord-Hollandse landschap, treffend vast in zijn aquarellen. Om een nog beter beeld te schetsen, bestrijkt Ger het natuurgebied van o.a. het Wormer- en Jisperveld graag met de boot. Het uitwerken van de schetsen en tekeningen geschiedt in zijn atelier in Jisp, grenzend aan water en weiland. Dertien dorpen en een stad. Meer is het niet. En toch, de Zaanstreek bruist van de synergie tussen heden, verleden en toekomst. Het is het gebied waar veenweidegebieden en typisch Zaanse houtbouw de horizon sieren; waar de elf kilometer lange Zaan met haar vele monumentale windmolens en fabrieken op de oevers getuigt van een rijk industrieel verleden. In deze streek is de schilder geboren en getogen. Een groot deel van zijn aquarellen is in deze streek ontstaan. |
 |
 |
|
Ronald Oosting exposeerde bij Kunst aan de Kade in 2008. Ronald Oosting (1961) heeft een grote fascinatie voor hout. In zijn ogen straalt hout tegelijkertijd kracht en schoonheid uit. Beide eigenschappen probeert hij te gebruiken in zijn beelden. Vaak gebruikt hij hout dat al jaren op de grond in het bos heeft gelegen. Door de inwerking van schimmels worden de altijd aanwezige kleurverschillen in het hout nog eens verstrekt. Als eerste worden alle delen die verrot zijn weg gehaald. De vorm van het uiteindelijke beeld wordt voor een deel bepaald door wat er dan nog overblijft. In Ronalds beelden staat de menselijke vorm centraal. |
 |
 |
|
Marcel Fray exposeerde bij Kunst aan de Kade in 2007. Veel van het werk van Marcel Fraij (Zaandam) gaat over identiteit en de mutatie daarvan. Een idee, een gedachte of een herinnering is het uitgangspunt. Naar aanleiding daarvan wordt voor een bepaalde bewerking of proces gekozen. Marcel is niet gebonden aan disciplines. Hij kiest wel snel voor een fotografisch element. De sterke kant van fotografie is namelijk dat meer dan alle andere kunstdisciplines het voor waar wordt aangenomen. |
TD> |  |
